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Fafan Vancouver Piano Studio肖老师温哥华钢琴教室

ffpiano — Thu, 25 Nov 2010 16:47:04 +0000

Welcome to Fafan Vancouver Piano Studio.　欢迎光临肖老师温哥华钢琴教室

New Website

ffpiano — Mon, 11 Dec 2006 03:09:06 +0000

This Blog stop to update.Please visit my new website!Thanks!
本博客已停止更新，请浏览我的新网站！谢谢！
www.ffpiano.com

Four Star Practice

ffpiano — Tue, 28 Nov 2006 22:21:39 +0000

The MP3 files of sight reading and ear tests (Four Star) are uploading on www.ffpiano.com
Please download and practice at home,it’s helpful to take RCM Exam.

祝贺!Congratulations!

ffpiano — Tue, 14 Nov 2006 21:03:50 +0000

Congratulations Zi Xian for getting the Frist Place!
学琴仅仅8个月的Zi Xian，在Richmond Music Festival比赛中，获得Grade Four第1名Gold金奖，特此祝贺！

Congratulations Annie for getting Second Place!
正在进行的Richmon Muisc Festival钢琴比赛中，年仅４岁，学琴8个月的Annie获得Grade Two第二名金奖，她是所有参赛选手中年龄最小的，同组有的已经１０岁，特此祝贺！

Congratulations Tian Bo for getting Third Place!
Tian Bo获得Grade Sixt第三名金奖，特此祝贺！

重视Legato(连奏的)技术的正确使用

ffpiano — Fri, 10 Nov 2006 01:21:24 +0000

　　目前，学习钢琴的孩子很多，但真正能够弹出钢琴作品的音乐性的却很少，有一些孩子好像把钢琴当成敲击乐器来使用似的，弹出的声音生硬、粗糙，非常难听。造成这样情况的原因很多，但我认为这与孩子们没有掌握Legato的弹奏技术有一定关系。
　　在钢琴弹奏技术中， Scale(音阶)占有很重要的地位。在乐曲中，Scale是运用得最多的一种基本技术。单纯的Scale练习并不太难，而当它一旦和Legato结合起来后，就很难掌握了。Legato Scale必须弹得很均匀，奏出连续流畅的声音，毫无磕绊和间断。这就要求手指不能离键盘太高，手的掌关节有很好的独立挥动能力，从肩至腕要彻底放松，同时手腕要具有灵活自如的旋转动作。
　　Arpeggio(琶音)和Chord(和弦)在钢琴弹奏中的地位也很重要，弹奏的Arpeggio除了与弹奏Scale时对手指与手腕的要求相同以外，还必须合理、准确地使用延音踏板、注意拇指触键动作的控制。弹奏Legato Chord最重要的是注意音响不可粗砺，手不能打到键上去，要利用臂重自然地落下去。弹奏下一Chord之前，手腕带动手放松地提起来，在手指离开前一Chord的瞬间，敏捷地移到后一Chord的位置上，手指深深地沉到键底。
　　目前许多孩子弹琴没有钢琴味，这与没有掌握这种Legato的技术有关系，所以弹奏的声音总是干巴巴的，没有生气。同时，很多琴童认为钢琴声音没有意思，不好听，而失去对钢琴学习的举也与他们没有感受过真正意义上的Legato所带来的流畅、倾心的艺术享受。所以必须重视对Legato技术问题的重要性，加强对孩子们的正确指导和训练，早日使他们的琴声优美起来。

提高视奏能力的要诀

ffpiano — Mon, 16 Oct 2006 05:20:13 +0000

　　“少看键盘少看手，多看谱子多抬头，脑子跟着谱子转，手指跟着脑子走”。这是提高视奏能力、熟悉键盘位置的要诀。
　　学习钢琴进展的快慢，每次上钢琴课质量的好坏，其中视奏能力的高低，是十分重要的环节。对于手指技巧比较好，音乐理解表现比较好的学生，对一首乐曲视奏（视谱）阶段的完成，几乎完成了对该作品学习的一半或一大半。剩下的就是进一步熟练、加深理解、不断精雕细琢、加工完善了。对同一级别的同一乐曲，有的学生用一个星期基本完成“视奏”阶段，还可以做到基本无误或没有大的误读、误奏；有的学生却要用几个星期甚至几个月，每个上课都需要老师“帮着改错音”，把“视奏”阶段拖的很长，影响了上课的效果和学琴的进度。如果一个学生每次上课，钢琴老师只起到“改错音”的作用，那么这个学生的钢琴学习即已“亮起了红灯”，进展肯定是很缓慢的。
“视奏”的核心问题是仔细、精确。我针对视奏能力不同的学生采取了“三个三”的步骤：
　　第一步是最基本的三点要求，即下次上课１、音不错；２、节奏不错；３、指法不错。
　　第二步是基于第一步已能基本做到，则应在视奏一开始便留意并做到１、力度记号准确；２、触键要求准确，具体指连音、跳音、顿音等不同触键；３、基本风格准确。
　　视奏能做到第二步骤的学生，已经很不容易，在此基础上，再进一步要求第三步１、双手力度的平衡，弹奏比较规范；２、理解作品表情，加进演奏者的感情因素；３、接近原速要求。
如果在第一次上新曲子时，就能做到上述的三步，这样的学生不仅视奏能力高、而且已经养成了一种良好的习惯、修养和才能。
　　视谱能力的提高是以练习方法的正确为基本的，一些学生记忆力强、乐谱看几遍，练几天，似乎已经可以背下来了，于是低头看键盘，凭着初步记忆，结结巴巴、啃啃哧哧地弹，像一个严重“口吃“的人，讲一句话都要分成好几截，断断续续，不能完整从容地表达乐曲。这种练习方法和习惯是提高视谱能力的大忌。正确的方法应该是，即便初步背下来，也要看谱，尽可能少看手，以便熟练手在键盘上的位置。重要的是通过“视奏”理顺音乐，使之流畅完整和尽力精确。

音乐表现与弹奏技术的关系

ffpiano — Sat, 14 Oct 2006 23:58:50 +0000

   　很多家长和学生不清楚音乐表现与弹奏技术到底是怎样一种关系？结合教学实际，给大家谈谈这个问题。
   　第一，理想的，是音乐表现、弹奏技术齐头并进。当然，齐头也不是像水平线那么齐，只是二者相辅相成、相得益彰之意。
   　第二，有的学生，音乐感受能力很强，但技术不够用，使表现受到限制。这时，如果从他的感受力中能产生出强烈的音乐表现愿望，将能使他刻苦练技术，技术也会很快得到提高。这种情况，我们称之为“头脑走在手的前面”。
   　第三，有的学生，正好与之相反，手指灵活，弹什么都不大费力，但由于内心缺乏感受，无从表现。这种弹奏，听起来是如同白水，没什么味道。这种情况，我们称之为“手走在头脑的前面”。
   　第四，音乐表现、弹奏技术都不怎么理想。这种情况的结果，不言自明。
   　在现实中，很理想和不理想的情况都比较少。大多数学生都是第二、第三种类型。
   　对于“头脑走在手前面”的学生，应当懂得，如不刻苦磨练技术，“头脑”也不会“走”得很远很快的。因为人是一个整体，托在后面的“手”（技术），要限制头脑“（音乐感受力）的前进。
对于“手走在头脑前面”的学生，应当懂得，如不加强音乐感受力和理解力，技术手段失去了目的性，这种弹奏终将很难达到真正的艺术境界。

钢琴演奏的歌唱性

ffpiano — Sun, 01 Oct 2006 22:38:49 +0000

　　“所谓钢琴演奏的歌唱性，是指使每个圆润的持续音相互连接而形成的具有明确倾向性的乐句。”学习钢琴要讲求科学的方法，这当然不仅仅包括简单的识谱并弹奏，还要演奏出美妙动听的音乐。
　　弹钢琴的最终目的是让听众听到美好的声音，这种让钢琴来发出声音的过程就是我们演奏的过程。传达给观众的声音大致有两种：一种是呆板的、机械的，一种是有变化的赋予歌唱性的。当然我们要追求的是后者。因为这种歌唱性的声音能够在传达给听众后会使听众内心产生某种感受或者音乐的体验，如果没有达到这样的效果，没有激发听众的灵感和想象力，那么这样的演奏就是我们所说的呆板的、单调的。
　　音乐其实就是等于歌唱。我们在弹奏中可以通过手指的触键来发出一种我们想要的声音，这声音或柔和，或抒情，或喜悦，或悲伤，或是具有一定的美感，人们在聆听到这样的音乐时会有审美感觉在其中，这样的音乐就是赋予歌唱性的。但是，往往有很多钢琴教育中忽视了“歌唱”的重要性。我们要在孩子最开始学习钢琴时就要让他们懂得什么是“歌唱”和怎样去“歌唱”，要强化歌唱性，强化技术要服从音乐的理念。在诸多钢琴文献中，作曲家早已为我们精心构架了通往赋予歌唱性演奏的一条道路，即使在一些有人认为是比较枯燥的练习曲中，我们也可以发现赋予歌唱性的片段，没有一首作品是单纯的为了技术而训练的。技巧，应该是为音乐服务的。
　　钢琴音乐的实际内涵就是使钢琴发出一种带有歌唱性的声音。在钢琴演奏中歌唱性尤其重要，它可能会通过我们的手指、内心、感觉这三点合成一起，在演奏中共同表现出来，这种综合性的表现就是有音乐的、有歌唱性的。但往往我们在演奏中很难达到歌唱性，因为钢琴毕竟不像小提琴那样，钢琴是要用手指来敲击键盘来发出声音的，因此这就需要通过手指、手腕合理的动作搭配，来构架合理的乐句。做到了以上这些要求，注重“起点——发展——高点——起点”的乐句阐释过程，歌唱性便会更好的体现出来。

钢琴演奏的基本技巧是什么

ffpiano — Fri, 29 Sep 2006 02:22:26 +0000

　　钢琴演奏的基本技巧主要包括手指的独立性、手指的均匀能力、快速跑动，在快速的手指运动中，手腕是否平稳，手臂、肩膀的力量是否能自然地放松、是否能在自然的状态下将力量传达到手指尖等；另外，手掌、手心、手指各关节是否能互相协作，把力量支撑好，送到手指尖。
　　基本手指动作的技巧中，最重要的是手指能有一个最自然的状态，而不是把力量紧握在手臂、手腕或者手掌心，因为那样做会使手指运动起来受到限制。这些都属于基本技巧问题。
　　随着学习程度的不断深入，乐曲不论在长度还是弹奏技巧上都会有相应的增加。在我们学习过程中，技巧随处可见。比如在练习曲作品车尔尼的“599、849”中，基本上每一首练习曲都包括单一的或是几个重叠的技术课题，例如其中存在的演奏技巧有音阶式的、琶音式的、回旋音式的、装饰音式的，双三度、连奏、断奏等等；到了车尔尼“299”以后程度的练习曲中，会涉及一些复合型演奏技巧，技巧也会更复杂一些。
　　另外，钢琴作为一件乐器本身中也存在一种技巧。钢琴的琴键是按照顺序排列的，但是作曲家们写的作品中的音型是各种各样的，所以我们的手指要适应这些跳动的、或远或近距离的音符，包括左右手交叉技巧等等。我们要把作曲家写出的顺序不完全规则的音符严谨地在有节奏、速度的要求下，在顺序规则的琴键上准确地演奏出来，也可以说是钢琴演奏中的一种独特的技巧。

“高抬指”训练的必要性

ffpiano — Fri, 22 Sep 2006 18:52:42 +0000

　　在打基础阶段，为什么要进行“高抬指”训练呢？这与舞蹈、杂技、体育中要求的基本功训练是同样原理。在钢琴演奏技巧中，手指的敏捷、灵巧、速度、力量、动作频率等等，都是一种肌肉运动，所谓“技巧就是肌肉习惯”，所有的技巧都是我们千百次的重复同一动作而培养出的肌肉习惯，所以训练手指肌肉是就要“勇于”“高抬指”。
　　如果没有这种“高抬指”的训练是无法达到一个较高的层次，造成的后果就是孩子弹琴粘连，没有爆发力，随之还会产生很多其他问题。
　　当然，训练是一回事，应用是一回事，这种训练是一个过程和方法，高抬的目的是为了能给手指以更大些的活动空间，再结合果断地向下触键的动作，会有助于发展手指的独立和力量。
　　“高抬指”的训练还要把握好“度”的分寸，应在积极、充分而又无勉强感的情况下，在自如、灵活的感觉中，不断提高手指的能力。