怎样控制手腕的运用

　　对于手腕在钢琴演奏中的作用，常常会发生两方面的误解。有的以为手腕必须完全松弛而导致疲软，又有的以为手腕必须绝对坚挺而导致僵硬。这两种误解都会在很大程度上影响总体演奏水平；或是由于过多的、不必要的手腕动作使所有的力量无法抵达指尖，而在松弛的手腕中“流失”；或是由于过分的“铁板一块”的手腕而使整个音色变得粗糙、猛烈而尖锐，失去钢琴音质所独具的既铿锵又柔和的美感。
　　防止以上两种错误是正确运用手腕的一大难题。手腕在钢琴演奏中处于十分重要的位置，是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖输送力量的必经通道。手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的；但又必须是富有弹性的，不是僵硬呆滞的。手腕好比汽车座位下的“弹簧”，首先它要能够支撑所负担的重量，不能一压就垮，同时，它又要能在汽车弛行于崎岖小路下下巅簸时，产生反弹力。它既不能是棉花，又不能是铁棒。它只能是用钢丝周旋缠饶而成的、充满反弹力的弹簧。
　　手腕的顺畅、灵活表现在它的动作方式上。手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋。左右方向的动作主要用于配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音，以及任何其他需要大指转弯的经过句时，一方面是大指主动地向里作水平状伸进，另一方面，需要适度的手腕左或运动加以配合。然后，大指需向外推出，使整个手掌向外侧转去。同时，手腕也必须辅以必要的、恰当的水平运动。大指与手腕作柔顺的水平动作的配合，是手掌转弯的最重要的关键。
　　手腕的上下方向的动作，主要用来弹奏某些轻巧的连续快速的双音、八度、和弦，以及在需要强化触键深度的时候。在演奏这一类乐句时，手腕完全需要它本身的爆发力量，以及在极短促的时间内以最小的动作幅度将力量最大限度集中的能力。手腕自身的有控制的“颤抖”的能力越强，肘部、大臂乃至全身放松的可能也越大。不少人在弹奏连续的双音、和弦，尤其是八度时，整个身体和手臂都处于极不自然的僵硬状态。其根本原因，是手腕本身缺乏锻炼。以李斯特《第六匈牙利狂想曲》中一段著名的快速连续八度为例，只有在手腕既能坚实的支撑，又能在极小的动作幅度范围内精确地把力量集中在手掌上，并以最快的速度传递到由大指与五指构成的八度架子上时，才可能把这一技术断奏得干净利索而准确。
　　手腕的第三种动作方向，是由里到外或由外到里的周旋。这种用手腕“转圈圈”的动作十分重要，也很难掌握自如。因为凡是不能用手指直接连接的远距离音符，都需要用这种手腕动作（自然，必须恰如其分）将这些音符充分地连接起来。
　　总之，手腕的任何动作必须是坚挺与弹性的结合，支撑与顺活的结合，刚柔并济。只有在二者结合的“弹簧”状态中，才可能做到灵活平和，收放如意，转合顺柔。

练琴后手很累是什么原因？

  很多学生反映练琴之后有手累的情况，其实，这样说并不准确。仔细分析一下就会发现，并不是手累，实际上是腕部，前臂累。

   人的手指十分神奇，可以积极自如的活动，进行钢琴弹奏时，无论持续多久，都不会产生劳累感。这一点与人舌头的功能相似。说话时活动最多的是舌头，但说话久了，全身都会感觉疲劳，但舌头不会累。

   弹琴时活动最多的是手指，但手指却不会劳累。但是，当手指活动不积极，也就是缺乏独立性时，手腕和前臂就必须要来“帮忙”，才能继续弹奏。所以，这时“挨累”的，就不是手指了，而是手腕和 前臂。

   说手累的学生，实际上是手指活动不主动，用紧张、僵硬的腕和前臂在进行压键演奏，这样时间稍长，就必然会有疲惫和劳累感。

   改正的办法是：让手指｛从掌关节上｝主动活动起来，承担起触键的主要责任，确实感受到腕与前臂是自然的配合着，既不僵硬、也不粗暴生硬的压键，这样劳累感自会消失，就可以轻松、自然的进行长时间练习和演奏了。

怎样克服“颠腕”的毛病

      常见孩子们在作手指走动或跑动时，出现手腕一颠一颠的现象。我经常形容这种动作叫“坐轿子”。这是手腕帮助手指用力在弹琴，这种弹法十分有害。
由于腕部紧张，使手臂的重量向下输送时被腕子截住，手在失去重心和力量的来源后，会显的软弱无力，被动，生硬的触键，而手腕却不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂紧张，腕子笨重得上下颠动。这种错误得后果是指尖无力，声音发漂或僵硬，从而影响手指得力度，速度，长此以往造成手臂，手腕肌肉得紧张酸痛。
　　解决方法：
　　（1）打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上“走路”。一个手指弹下去支撑住以后，立即放松，然后把手臂重量转到下一个手指尖，在第二个手指弹奏得同时，前面得手指就可放开。指与指之间一定要交接清楚，如同接力赛跑，后来者不接住接力棒，前者一定不能撒手。
　　（2）手腕放松。手腕是手臂与手指连接得桥梁，是手指完成各种弹奏技巧得“调节纽带”。这一关键部分得松驰与否直接影响到手臂与手指得松驰程度和灵活性，进而影响到整首乐曲的贯通流畅，因而手腕一定要柔软放松。
　　（3）手指独立。手指独立连奏时，如果不让手臂立刻跟着动，琴童往往手臂马上僵硬，手腕容易帮着颠，这样效果很不好。弹连奏的时候，脑子一定要清楚，手腕和手臂保持平衡，不要动，可以允许带一点手臂动作去连奏，手指动作主动，而手臂和手腕动作是被动。不能以手臂，手腕代替手指去演奏。然后一步步的减少手臂的力量，逐渐加快连奏速度，直至达到手指独力自如的在琴键上跑动。

拇指夹指的毛病如何改正

　　一些孩子在弹琴的时候，不自觉的拇指紧紧的往里夹，拇指尖向外撬，拇指亦不能自如的上下起落，只能靠压腕子来弹奏。拇指和食指之间的的空隙称为“虎口”，而造成拇指夹指的原因，是“虎口”处紧张的抽紧，使拇指僵硬的躺在琴键上，形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重的往下“压”奏的错误弹法。

这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张，出现不均匀的重音现象。同时外翘的拇指尖经常会不由自主的“刮”着临近的琴键，造称发音不干净。拇指夹紧也会使整个手掌开度不够，难于弹奏距离远，跨度大的音。

对于解决方法，我总结了以下三点：

一、纠正手形。“虎口”放松拉开，拇指掌关节（第二关节）作支点，第一，第二关节凸起，拇指尖向里弯曲程弧形。

二、用拇指尖的外侧点触键，第一关节离开键面，正确的站立弹奏，而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积的躺倒弹奏。

三、有意识的训练拇指做好向上抬起的预备动作，多做训练拇指第二关节向上抬起的练习，使拇指能够自如的，有所控制的弹奏。

科学的改正拇指夹指的问题，这是解决十指音色统一，音量均衡的有效途径。

 

重视中国钢琴作品的学习和演奏

    我注意到温哥华学琴的孩子很少学习中国的钢琴作品，对此，我谈一下自己的观点。

    一、中国的优秀钢琴曲目从音乐表现的意境和创作手法上有着不同于西方音乐的思路，中国文化更注重表现意境和内涵，同时中国曲目有关不同于西方音乐的音阶、调式，包含了一些西方钢琴曲中所没有的弹奏技术，这些技术，在西方钢琴曲中是学不到的。人们学习一种事物，总是在对比中更容易看法不同事物的特性。当我们从中国钢琴曲中学习到中国音乐的美、中国音乐的技术技巧后，再与西方乐曲相比较，也会对西方音乐看得更清楚。

    二、从钢琴教学本身看，优秀中国钢琴曲对于中国学生或华裔学生来说，必然会有特殊的亲切感、特别的吸引力，这些特殊、特别，就是带学习的推动力。一个对钢琴有着爱好的学琴者，必须尽可能多的学习世界各国不同时期不同流派，不同风格的优秀钢琴文献，因为世界各国的钢琴艺术是属于世界文化的一部分。中国优秀的钢琴作品也是世界文化的一部分，它们与中国音乐传统密切相连。

    现在中国钢琴乐曲越来越得到世界的重视和欢迎，法国、奥地利等著名音乐学院已经将中国钢琴曲列入教材。总之，多学些中国钢琴作品，对培养孩子乐感，学习音乐的表达能力，都会有特殊而深远的意义。

孩子，你学琴是断奏入门吗？

     遇到不少琴童弹琴软绵无力，手指折指，掌关节塌陷，手腕僵硬，这些问题都是由于方法不正确导致的。“孩子，你学琴初时，是断奏入门吗？”大部分孩子都不知道什么是断奏，什么是连奏，弹出的乐曲似断非断、似连非连，节奏混乱，音乐的美感就更谈不上了。所以，学习钢琴一定要坚持“断奏入门”。
     良好的手型是学好钢琴的最基本条件，造成手指折指，掌关节塌陷的一个原因是手臂和手掌的紧张，从而使手臂力量在掌关节卡住，力量不能很通顺的达到指尖，也就造成手指软弱无力这一问题的出现通过断奏练习，一方面可以学会手腕和胳膊的放松，另一更重要的方面是锻炼指尖关节的支撑力。我们要求每个手指独立站住的同时，还要注意掌关节不要塌陷，小朋友的“小山头”（小骨头）要鼓起。。初学时，只有用正确的方法练习断奏，才会为今后的学习打下较好的基础。
     弹奏钢琴的最终目的是为了表现音乐，孩子学琴入门时，就要培养他们用耳审听声音的效果，用以指导，改进方法。弹断奏时，不能机械的，无控制的猛砸钢琴，其结果必然是砸出僵硬，刺耳的声音。实际上，断奏弹的好，才能发出的声音圆润，饱满，即不虚也不炸，必须用好的方法才会弹出美的声音。
     练习断奏时，可以边弹边唱，会很好的培养孩子对音乐的感受力，培养耳朵的辨别力和灵敏度。边弹边唱还可以做到音断而意不断，从而弹出音乐的律动，富有歌唱性。
     从断奏入门，科学系统的训练，就会取得质的飞跃，我们充满信心。

家长怎样做好陪练？

      在钢琴教学过程中，家长陪练的作用是不可忽视的。钢琴对孩子来说虽然既神秘又有吸引力，但不可否认，学习钢琴又是一项艰苦的活动。孩子年龄小，缺乏自制能力，仅靠他们自己是很难完成学习任务的。这就要求家长同教室紧密结合，完成家长应该完成的任务。在督促，辅导孩子学习课程的方面，家长比老师的作用更为重要。道理很简单，教师接触孩子每周只有短短的一或两节课，而家长与孩子朝夕相处，陪练的时间要比上课时间多处许多倍。俗语说“师傅领进门，修行在个人！”
      家长在陪练中要多做正面指导，避免强迫，惩罚，否则收不到好的效果。当孩子贪玩或犯错误时就用‘练琴去’加以惩罚，这样做的结果是，孩子不是爱钢琴而是恨钢琴。也有的家长让孩子练琴，自己去看电视，打麻将，孩子对练琴就会产生抵触情绪。还有的家长，急切希望孩子成才，只要孩子弹奏中稍有差错或遇到困难,就责骂孩子，致使孩子心中想的不是音乐，而是怕挨骂，挨打，精神集中不起来。也有的家长，对孩子溺爱，不严格要求，或者认为自己不懂音乐，工作忙顾不上，放任孩子。显然，这几种态度不可取。
      为了使孩子学琴达到老师要求，取得事半功倍的效果，家长要积极的配合老师，按要求督促孩子完成学习任务。在陪同孩子上课时，如同自己学习一样做笔记，做到辅导练琴时心中有数。陪练时家长不要急躁，遇到困难要冷静，帮助孩子要耐心，培养孩子养成良好的习惯，树立战胜困难的信心和不达目的不罢休的精神。
      家长怎样做好陪练工作，保证琴童练琴质量，圆满的完成教师新留的练习作业呢？有几点值得注意：
      第一， 合理安排练琴时间。幼儿可以采用“少吃多餐”的办法，每日分几次练习，随着年龄的增长，练琴时间逐步增加，到了6、7岁时，每天合起来要达到1至2小时。
      第二， 按教师要求，攻破重点难点。孩子练琴时要精神集中，宁慢勿错，家长应注意观察，提醒孩子按教师的要求练，对每首曲子的内容、要求、难点做到心中有数，避免一遍又一遍的“溜”曲子，应该在“卡壳”和出错的的方加强练习。
      第三， 培养看谱练琴习惯。看谱练琴可以锻炼孩子的眼睛、耳朵、大脑和手的综合协调能力。看谱练琴，一方面可以重温已学的知识，另一方面也会加深记忆和提高理解。
      第四， 争取多听音乐，多参加音乐活动。日积月累的熏陶，能够启发和培养他们的音乐思想、音乐的感受力、模仿音乐能力和音乐想象力，让他们在生活中很自然的受到音乐的熏陶，感受音乐的魅力，从而更积极主动的学习音乐和钢琴艺术。

除了开发智力，钢琴还能给幼儿带来什么？

    学习钢琴能够充分开发幼儿智力，提高孩子的观察力、记忆力、思维想象力和创造力，这些积极的作用已经得到了大家的认识和肯定，下面我就其他有益的方面谈几点看法：

    一、学习钢琴可以培养幼儿良好的意志品质

    学龄前儿童多数好动，不易长时间专心做某一种活动，行动的目的性差，不能长期坚持同一目标，如果这种情况持续到上小学还不能改变，就会直接影响学习。而练习钢琴是锻炼孩子意志的有效途径，因为弹好钢琴不是一日之功，必须年复一年的不间断训练，绝无捷径可言。孩子会在学琴过程中学会克制自己，逐步增长自控能力，形成不怕困难，坚持学习的良好品质。

    二、学习钢琴可以培养幼儿良好的学习习惯

    孩子如果养成自觉、主动的良好学习习惯，会在他们入学后，顺利适应新的环境。学习钢琴则可以有效地完成这一训练任务。因为业余学琴需要天天练习，坚持常年不断，每天一两个小时的“坐功”，这样会形成一种良好的习惯，这样以后完成其他科目的学习也会易于接受，倍感轻松。

    三、学习钢琴可以培养幼儿认真的学习态度

    学校的学习，大都是集体上课，教师不可能一对一地解决每一位学生的具体问题。学习钢琴则不同，一对一的方式，决定了教师可以有针对性的认真对待学生学习中的每一个细小环节，帮助学习踏踏实实、一丝不苟地学习，树立良好的学习态度，这样孩子在日后学习和工作将会终身受益。

    四、学习钢琴可以增强幼儿的自信心

    学习钢琴的难度很大，要求在同一时间眼看、耳听、手弹、脑想、脚踏，高度协调统一。同时学习钢琴要求精神集中，思维活跃，全身心地投入。只要坚持不懈地努力，再“笨”的孩子都能够学有收获。孩子在学琴过程中，逐渐加深理解“只要功夫深，铁杵磨成针”的深刻道理，逐步建立战胜困难、攀登高峰的自信心。学钢琴的学生很少在学习上表现胆怯，因为他们自信：自己不是笨孩子，自信心一定能够帮助他们走向成功。

家长对孩子学琴存在的认识误区

    部分家长对孩子学琴存在很大的认识误区，因此而造成的损失是令人担忧的。
    误区之一：练到高级别才请好老师
    不少家长认为，孩子在学琴初期，只要随便找个老师就行了。等练到四五级以上，再去请专业性较强、水平较高的老师来辅导。其实，这种做法对孩子学琴相当不利。
    实践证明，很多具有音乐天赋的孩子被父母这样的想法给毁了。本来，很多孩子的资质都不错，但由于启蒙老师的专业技术和理论水平较低，给孩子“培养”了一些相对固定甚至顽固的坏习惯，俗称“练歪了”。教这样的孩子比教一个什么都不会的孩子还难，要改正他们的这些坏习惯，老师和孩子要付出几倍于从前的努力和汗水，甚至无法彻底纠正，造成终生遗憾。
    因此，孩子练琴初期不但不能草率了事，反而应更谨慎。
    误区之二：学琴就是为了考级
    本来，钢琴考级是对钢琴弹奏水平的一种检测手段，而非弹琴的最终目的。但有一些家长却视考级为奋斗目标，深陷于为考级而考级的怪圈不能自拔。不仅消磨了孩子考学琴的兴趣，更阻碍了孩子琴艺的正常进步和发展。
    急功近利的家长要求老师尽快升级，而有的钢琴老师仅仅是自己会弹十几二十只曲子便开始招生。教学生时，也只着重对孩子考级曲目的辅导，更有甚者一年只教学生弹四五支曲。虽然这样教出来的孩子也能过级，但基础不扎实，实际能力与考过的级别远远脱节，十分不利于学生琴艺水平的正常提高。
    误区之三：跳级越快的孩子越优秀
    钢琴教学本来应从入门起步，规范化地循序渐进。钢琴考级也是遵循这一原则提出规范化、科学化的要求，按程度深浅进行分级的。但部分家长只将考级作为孩子弹奏水平的唯一标准，盲目鼓动孩子报考与实际能力不相符的级别，甚至跳级。
    盲目考级就有如让一个孩子仅上了一年学后，就直接教会他（她）三年级的数学考试题，这样考过之后又赶快接着背五年级的考题，之后再啃初中的考题……以便让孩子能上大学，培养出一个优秀的、令人羡慕的神童。殊不知如此揠苗助长，会给孩子造成多大的损失，这就有如沙地建楼，永远也建不起真正的高楼大厦。
    家长让孩子学钢琴，应摒除那些功利色彩，正确引导孩子的学习目的，谨慎从师、适龄而学，不浮夸，不攀比。只有这样才能将孩子培养成一个懂音乐、爱音乐，拥有一定音乐鉴赏力的人。

不应把“考级”乐谱作为主要教材！

       “考级”乐谱是由专家审定的，一般地说，有较高的学练价值，在一个特定时间内，如准备“考级”期间以此为主，那是很自然的事，但有些老师只用“考级”曲谱来教授孩子学习钢琴，长期以此作为唯一教材，显然是很不合适的。因为：

      （1）这样做会把“考级”本身当成了唯一目的，实际上，“考级”只是学习钢琴艺术中的一项有益的，但并不是唯一的活动。

      （2）“考级”曲目是从大量同类性质曲目中选择出来的极小部分，这极小部分的学习不可能代替必要数量的同级同类其他曲目的学习。钢琴技巧训练的系统性、循序渐进性决定了，只有在学练足够数量某级各类曲目的基础上，才能真正弹奏好某级曲目并进入下一级曲目。

      （3）若勉强只学弹“考级”曲目，其结果必定是：在某一级上练习很长时间仍弹不顺手，而在稍高程序级别上，则多半过不去。很多学生学习很吃力，“考级”成绩很低也正是此原因的体现。这种长期只围着极少数曲目转的学法，必然弄的学生、家长、老师都感到索然无味，失去了学习钢琴的兴趣，同时也失去了学习钢琴艺术的根本意义。